La vie d’une rose
Nouvel épisode dans ma thérapie créative. Ce mois-ci, j'ai réalisé un petit projet : suivre en photographie l'évolution d'un bouton jusqu'à sa floraison. Un exercice rigolo pour explorer les angles d'un même sujet.
La série photo
Dans notre jardin, il y a un rosier qui fait des fleurs de folie. J’ai suivi en photographie l’évolution d’un bouton jusqu’à sa floraison. Sous le soleil, sous la pluie, au petit matin, ou à l’heure de l’apéro. Une photo par jour, pendant plus d’une semaine. Voici en images la vie d’une rose :
La couleur de ce rosier est surnaturelle : d’un rose orangé très joli, presque outrancier au coucher du soleil. Les photos ne vous le disent pas, mais il sent en plus trop bon. On dirait finalement que j’ai shooté des fleurs différentes, mais non c’est la même sur chaque photo.
Les coulisses
La photo macro
Cet exercice m’a permis de déconstruire un gros cliché : la macro, c’est trop easy. Histoire de goût et d’habitude, car ce que je prends le plus souvent, ce sont des photos de paysage. Je photographie super rarement en macro.
Dans l’idée (vague) que j’en avais, il suffisait juste de s’approcher très très près de son sujet en évitant de rentrer dedans avec son objectif*. Le changement d’échelle n’est finalement pas évident.
Les trucs à retenir
- jouer avec l’ouverture/fermeture du diaphragme : comment faire pour faire rentrer un maximum de lumière sans rendre flou une partie de mon sujet ? Le conseil de base des macrophotographes, c’est de fermer à fond le diaphragme et d’utiliser le flash. Mouais, la lumière naturelle pour un sujet naturel, c’est bien non ? J’aime bien les astuces du blog Aube Nature.
- utiliser un trépied : caler son appareil pour éviter tout flou dû au mouvement.
Le développement
Je développe numériquement mes photos avec Darktable (vive l’open source). C’est la meilleure alternative que j’ai trouvée à Lightroom, que j’utilisais avant. Je suis encore en phase de calage pour trouver mon process. Edit : quand je développe mes photos, je suis sans cesse en phase de calage.
Comment être fidèle à la réalité tout en traduisant mon point de vue propre ? C’est le casse-tête auquel je me confronte en général. Pire qu’un Rubik’s Cube. Je peux passer beaucoup de temps sur une photo pour trouver les réglages qui me paraissent les plus justes, et je reste souvent sur un goût d’inachevé.
Les éléments à travailler
- créer une série unifiée : donner une cohérence d’ensemble, bien que chaque photo ait été prise à une heure différente, un jour différent, avec une météo et une lumière différentes.
- trouver les justes couleurs : retrouver le rose orangé de la fleur (ni trop rose ni trop orange), régler les verts (cette couleur est démoniaque en photo car c’est souvent celle dont le rendu est le moins naturel).
Moi c'est Magali 🤗 Ce blog est mon journal de bord créatif, j'y partage mes expériences pour t'aider dans les tiennes. Inscris-toi à la lettre créative pour renouer avec ta créativité !